国际式风格导致“千城一面”的视觉疲劳

玻璃幕墙与金属板材割裂了建筑与地域气候、历史的关系

传统建材（如青砖、石材）因成本与工艺而式微

文化认同危机：建筑如何讲述“我们是谁”？

可塑性强：可模仿多种传统材料肌理

成本可控：比天然石材、手工砖更具规模应用可能

性能：兼顾传统美学与现代功能需求

工艺开放：为工匠技艺与现代工业的融合提供界面

研究地方传统砌筑逻辑（如江南空斗墙、岭南蚝壳墙、藏族石砌）

将复杂工艺转化为预制砌块的咬合系统

案例：某江南文化中心，用预制混凝土砌块模拟空斗墙的镂空光影，内部嵌入保温层，实现“古法新用”

将传统图案（云纹、回纹、织锦纹）转化为砌块表面的凹凸矩阵

通过砌块旋转、错位形成动态视觉

案例：某非遗展示馆，外墙砌块表面压印当地传统纺织纹样，阳光照射下形成随时间移动的光影画卷

分析当地土壤、岩石的矿物成分与色彩

采用天然矿物颜料与本地骨料复现“土地的颜色”

案例：黄土高原的乡村改造，砖色匹配当地窑洞的土黄色，建筑如同从土地中生长

使用传统模板（木模、竹编）作为浇筑模具

保留模板纹理甚至瑕疵，记录“手作痕迹”

案例：某山村游客中心，砌块表面拓印当地老屋拆除时的木板纹理，让新材料承载旧记忆

研究岭南镬耳墙、阿拉伯风塔的通风原理

设计成体系的通风砌块，形成墙体自呼吸系统

案例：广东某低碳建筑，外墙采用仿镬耳墙原理的通风砌块系统，夏季降温节能达40%

转译中东马什拉比亚窗、地中海花格墙的光影逻辑

通过砌块孔洞的精密计算，控制不同季节的进光量

案例：新疆某文化中心，外墙砌块形成变化的几何遮阳系统，室内光影随太阳角度演绎“光的舞蹈”

工厂设立“工匠创新工作室”

老匠人指导模具设计，年轻工程师优化生产工艺

建立“地方性材料数据库”，记录各地传统工艺数据

模块化模具系统：基础砌块+可更换表面纹理模块

小批量定制生产线满足文化项目的需求

数字建造辅助：扫描传统构件，生成可生产的数字模型

关键部位（如入口、节点）仍由当地工匠现场手工砌筑

大部分墙体采用预制砌块快速安装

形成“工厂预制效率”与“现场手工温度”的有机结合

使用掺入当地黄土、废陶片的混凝土砌块

砌块尺寸与肌理延续浙北民居尺度

新建筑与老村庄“和而不同”，既有当代性又不突兀

将开普敦老粮仓的混凝土结构切割、打磨

部分区域用新浇筑的混凝土砌块补全

新与旧的对话充满张力，历史以抽象方式延续

使用当地震后废墟中的瓦砾作为骨料

制成纪念性的再生砌块

材料本身成为灾难记忆与重生的纪念碑

使用当地赤土陶粒制成的多孔混凝土砌块

砌块构成通风与采光兼顾的祈祷大厅外墙

用现代材料语言诠释几何与光影传统

模仿与创新的边界在哪里？

会否沦为“文化主题公园”式的肤浅符号？

如何避免对传统文化的“消费主义式”采借？

过度工业化会失去手工温度

过度手工化则难以推广普及

寻找“够好”的技术解决方案，而非追求

文化转译往往增加成本

需要公共文化项目的示范

探索标准化转译系统，降低边际成本

每个地区的砌块系统蕴含当地的气候应对智慧、审美偏好、建造传统

通过产品说明书、二维码链接，讲述材料背后的文化故事

使用本地废弃物制成的砌块，建立“我们的材料”的归属感

居民参与设计过程中的纹样投票、颜色选择

与当代艺术家合作，开发限量版艺术砌块系列

举办“砌块工作坊”，让公众体验材料转译过程

连接历史与未来

融合手工与机器

平衡地方与全球

统一形式与意义